原创音乐剧《悟空》中,不知天高地厚的少年悟空被置于一场环环相扣的阴谋中,从无知懵懂的石猴成长为无坚不摧的齐天大圣。

齐天大圣穿起现代装,以流行的摇滚乐演绎大闹天宫的来龙去脉;南唐后主在电音中旋转跳跃,唱着他对权势的憎恶与渴慕;程婴为赵氏孤儿牺牲的幼子以少年之形走上舞台中央,在明月霜林间、凛风墓穴旁控诉命运的无情……

伴随着《悟空》《南唐后主》《赵氏孤儿》等音乐剧的制作和孵化,申城舞台将刮起一股全新潮流:新国风。日前刚以金曲音乐会让观众在秋夜“热血沸腾”的音乐剧《悟空》,将于11月20日在上汽·上海文化广场正式首演,《南唐后主》《赵氏孤儿》等亦在制作中,不久将登上申城音乐剧舞台。选择对家喻户晓的传统文化IP进行全新解读,并非易事,新国风音乐剧意在何为?

挑战固有认知,在历史和当下两个时空中全新解读经典

“这是一部很有可能会挑战观众固有认知,但最终能获得深层共鸣的作品。”即将上演的音乐剧《悟空》的制作人和晓维如是说。该剧截取了《西游记》前两回进行改编,将悟空、龙王、天庭神官和妖魔鬼怪剥离“神魔”的光环,还原成一个个有血有肉的人,探讨孙悟空成为英雄以前经历的一切。

“这个剧从《齐天大圣》的歌出来就好让人期待,单单从歌来说真的完全踩在我审美上。”有观众如是评价。一曲《齐天大圣》唱出悟空忠于内心、叛逆不羁的精神世界,奠定了全剧颠覆性的解构。剧中音乐融合了摇滚、嘻哈、流行等多元曲风,舞美呈现也将打破观众“古典题材就是古装剧”的概念:悟空和龙王身着帅气风衣,天兵天将则戴上墨镜,神话传说中遥不可及的人物,还原到现代都市人们的生活场景之中。

导演刘晓邑介绍,孙悟空这个人物放在今天的语境中,因为无法剥离的人性、神性和魔性,变得丰富而有力量。他的每一次坚守,都在和世俗的抗争、面对作为人的悲凉中,爆发出无穷大的勇气。“音乐剧是非常受年轻观众喜爱的艺术形式,我们希望将中国故事改编为音乐剧,留下观众喜爱、记得住的作品。”和晓维说,主创团队和观众都是看着《西游记》长大的,孙悟空正义、无畏、勇敢的精神品格,影响了无数人。而对于当代的创作者来说,也需要在传承中创新,让更多人继续从悟空身上汲取热忱和信念。

中国历史和深厚的文化底蕴,为音乐剧提供了丰富的创作素材

事实上,从传统文化中汲取灵感,将历史故事、神话传说用当代艺术形式作重新处理的不只《悟空》。音乐剧《南唐后主》已在孵化中,计划明年搬上舞台。在不久前的2020华语音乐剧大赏中,徐俊戏剧正在制作的原创音乐剧《赵氏孤儿》也获得了极高关注,短短五分钟的表演片段《命运之歌》就“种草”无数观众。

去年文化广场举行的孵化工作坊中,《南唐后主》自成一体的“电音国风”结合现代舞,演绎出李煜内心撕裂的两面极具震撼力,在观众投票环节中拿下第一,对经典颠覆性的诠释获得了诸多讨论和关注。

然而,在音乐风格和剧本内容的探索中,“新国风”音乐剧也面临诸多融合挑战和两极化的评价。观众最终能在多大程度上接受这些颠覆性的诠释,仍有待市场检验。和晓维坦言,《悟空》最初开票时表现平平。“观众对我们的认知,可能停留在穿着毛猴的戏服,把《西游记》的台词改成唱段……”不过,随着现代审美的物料投放,每次观众看到和他们脑中印象恰恰相反的“悟空”,售票都会出现一波涨幅。

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